c o r s i   d i   a g g i o r n a m e n t o
   

Incontro con l’opera d’arte moderna:
stimoli e percorsi creativi per un approccio sensibile

Obbiettivi:

Stimolare i partecipanti nell’elaborazione di un metodo personale per una scoperta sensibile dell’arte moderna tramite pratiche concrete laboratoriali. Lo stage si indirizza agli insegnanti, interessati ad ideare progetti in vista di suscitare una curiosità ed un’apertura di fronte all’opera d’arte e familiarizzare i ragazzi coi linguaggi del XX secolo.

Il programma del corso si articola in:
Una presentazione del metodo attuato nel dipartimento didattico del Centre G. Pompidou – Museo d’Arte Moderna- di Parigi.

Tramite la proiezione di diapositive e filmati, che illustrano alcuni percorsi per destare lo sguardo sull’opera d’arte, verranno presentati vari tipi di approccio: laboratori plastici, messa in scena di opere con performance-musica-movimento, creazioni in computer grafic, installazioni per “entrare dentro l’opera”. 

Un’analisi di alcune opere, in cui verrà proposto un metodo di esplorazione del vocabolario plastico al fine di “costruire” il proprio percorso didattico.

Una fase laboratoriale in cui i partecipanti saranno invitati ad  una sperimentazione ludica a partire dal  vocabolario di un artista. Si lavorerà esplorando varie risorse: plastica, corporea, sonora.

Lo stage è previsto per svolgersi in una ventina di ore, però la sua durata può essere modulata in base alla richiesta.

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Dal libro d’arte al libro d’artista
 

Questo stage, in genere, si svolge sull’arco di una ventina di ore, la cui ripartizione va concordata

Obbiettivi:

Partendo dall’analisi di alcuni libri d’arte ed in particolar modo dalla collana per ragazzi “L’Art en Jeu, pubblicata dal Centre G.Pompidou –Museo d’Arte Moderna- di Parigi, questo corso propone una riflessione ed alcuni percorsi didattici in vista di stimolare un approccio sensibile al libro d’arte per ragazzi.

Lo stage si indirizza a tutti quelli interessati ad ideare laboratori per destare nel bambino la curiosità per il libro d’arte, veicolo dell’opera d’arte.

Il programma del corso si articola in:
Una presentazione di vari autori, che stimolano un apprendimento dello sguardo in modo ludico e attivo.
Ci interesseremo particolarmente al lavoro di:
Katsumi Komagata: designer giapponese, autore di libri che invitano ad una sensibilizzazione alle leggi fondamentali del linguaggio visivo. Alcuni dei suoi libri vengono presentati a bambini di pochi mesi.
Warja Lavater: autrice svizzera di libri ispirati alle fiabe dei Fratelli Grimm, in cui “l’immagine diviene scrittura e la scrittura diviene immagine”.
Tana Hoban: fotografa americana, una delle pionieri nel campo dei libri d’arte che destano la curiosità per la fotografia.

Un’analisi approfondita della collana per ragazzi “L’Art en Jeu”, nata per sensibilizzare i bambini al vocabolario di alcuni artisti che hanno segnato il XX secolo.
Si cercherà di capirne l’ideazione particolarmente originale ed unica nel panorama dei libri d’arte per l’infanzia.

Tramite la proiezione di diapositive e di filmati, verranno presentati alcuni possibili sviluppi che prolungano la lettura del libro d'arte.

Varie proposte operative in cui gli insegnanti realizzeranno libri secondo metodi di lavoro, che li guideranno ad elaborare i propri progetti didattici.

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Grafismi e scrittura

Obbiettivi:

I partecipanti verranno coinvolti nell’esplorazione di grafismi, nell’utilizzo di supporti e strumenti vari ispirandosi alle pratiche di alcuni artisti moderni e nell’approccio di nuovi gesti al fine di rinnovare l’esperienza con il segno e la scrittura.
Ogni seduta del corso verrà dedicata ad una “pista” creativa, che susciterà una riflessione comune sui prolungamenti vari da attuare con i ragazzi.
Tra le varie piste, verrà proposto di:
- Usare il proprio corpo come manifestazione di segni per creare partiture grafiche con le quali lavorare su alcuni concetti come pieno/vuoto, aperto/chiuso, ecc.
- Esplorare i grafismi che esistono nella natura, per poi interpretarli ed organizzarli.
- Inventare alfabeti segreti e lavorare sul codice, portatore di messaggi plastici.
- Creare con le parole giochi grafici e poetici che invitano a lavorare sul passaggio tra invenzione plastica e verbale

Forma visiva e creazione sonora

Obbiettivi:

In un mondo in cui siamo bombardati di sollecitazioni sonore e visive, questo corso proporrà di lavorare sulla disponibilità dell’ascolto e dello sguardo, cercando di incrementare in ognuno la concentrazione nel “sentire” e “vedere” .

In un continuo va-et-vient creativo tra il linguaggio plastico e sonoro, cercheremo di esplorare le corrispondenze uno e l’altro.
Non richiede nessuna preparazione nel campo musicale.
Il programma si articola in:
- Vari esercizi sul respiro e la voce tramite giochi collettivi in vista di creare forme sonore che diventeranno materiali di costruzione per realizzazioni visive bi o tri-dimensionali.
- Creazione di partiture grafiche, esplorando nuovi gesti e strumenti, da utilizzare poi per lavorare sulla dimensione ritmica dell’elemento plastico in un approccio sensoriale di termini come volume, densità, silenzio, vuoto, materia, rottura, ecc.
- Decodificazione ed interpretazione sonora e visiva dell’ambiente che ci circonda.
- Lavoro sul proprio vissuto a partire da ricordi sonori, che diventano fonti per composizioni sonore e materiali per la realizzazione di installazioni.

  Questo stage, in genere, si svolge in una durata compresa tra 10 e 20 ore. 

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